Beckett: el primer siglo, de Laura Cerrato . Buenos Aires, Colihue, Col. Análisis Teatral, 2007. Calificacion: EXCELENTE

Reunión de un conjunto de estudios sobre la mayor especialista en Beckett de la Argentina. Estudios sobre su teatro, narrativa, poesía, ensayo y trasposiciones. 

La Argentina cuenta con una rica historia de recepción beckettiana, iniciada a comienzos de los años cincuenta e incrementada notablemente en las dos últimas décadas a través de espectáculos, intertextualidad literaria y escénica, estudios académicos, ensayística, traducciones y homenajes diversos. En dicha historia receptiva, que incluye al menos una veintena de ítems que hemos sistematizado desde la perspectiva internacional/supranacional del Teatro Comparado en otra oportunidad[1], la labor de Laura Cerrato es protagónica. Cerrato es la intermediaria (en el sentido técnico inter-nacional que otorga a este concepto la Literatura Comparada) más importante de la obra de Beckett en nuestro país y sin duda ocupa un lugar central en la recepción y difusión de Beckett en el mundo hispánico. A sus contribuciones desde la Cátedra de Literatura Inglesa y la investigación en la Universidad de Buenos Aires, a los aportes del Seminario Beckett y la revista Beckettiana, a sus libros Doce vueltas a la literatura (1992) y Génesis de la poética de Samuel Beckett (1999), acaba de sumarse el volumen Beckett: el primer siglo, que reúne  trece estudios sobre aspectos diversos de la obra del gran escritor.Si en la Argentina la zona más conocida de la obra de Beckett es su teatro, deliberadamente Cerrato abre el registro de observaciones analíticas a la poesía, el ensayo, la narrativa, la autotraducción, los vínculos con la filosofía, la plástica y la adaptación escénica de textos no teatrales. Para pensar a Beckett entabla vínculos comparatistas con Ovidio, Dante, la tradición del alba provenzal, Descartes, Ludwig Wittgenstein, James Joyce, Fritz Mauthner, Paul Celan, Roberto Juarroz, Alejandra Pizarnik, entre otros. Los títulos de los trece trabajos, escritos en el transcurso de dos décadas de investigación especializada, son elocuentes respecto de la materia que tratan: “Algunas lecturas clásicas en Echo's Bones”; “La Postmodernidad y una estética del fracaso”; “De la escritura como autotraducción”; “Joyce y Beckett”; “Celan, Beckett y Juarroz: una retórica del balbuceo”; “Fin de partida  en Los poseídos entre lilas”; “Para una nueva lectura de Beckett ensayista”; “Narrativa, poesía y transferencia escénica”; “Samuel Beckett y los filósofos: una difícil relación”; “El legado poético de Samuel Beckett”; “Fragmentación y mass media”; “Catástrofe o el desenlace autónomo” y “¿Es Beckett todavía nuestro contemporáneo?”. Beckett: el primer siglo es mucho más que un excelente estudio sobre la obra del creador irlandés; es también un brillante ejercicio de Literatura Comparada, disciplina presente en los orígenes mismos de la producción de Cerrato si se considera su libro Ensayos de Poesía Comparada (1985).Desde el movimiento de apertura y los enfoques parciales de la poesía, el ensayo o la autotraducción, Cerrato ilumina la obra de Beckett como totalidad, sus apreciaciones entroncan con una visión de conjunto que invita a redefinir los estudios teatrales tradicionales sobre el autor. A la vez que entabla conexiones con el mundo y otros creadores, privilegia una mirada intratextual, de la relación reveladora de los textos de Beckett entre sí. Cerrato permite al lector acceder a los núcleos internos productivos de la poética beckettiana, a sus bases filosóficas y existenciales, entre ellas, el trabajo con el fracaso y los límites en el dominio del lenguaje, la voluntad de “despalabrarse” y una adelantada proyección hacia la Posmodernidad. Cerrato enlaza un texto con otro, un género con otro, o inscribe el todo en un texto particular, con la modalidad holística del pensamiento complejo. De esta manera libera la poética de rótulos provenientes del antiguo comentario textual que hoy impiden el acceso a una comprensión profunda de la escritura beckettiana. A casi medio siglo de la formulación categorial “teatro del absurdo” por parte de Martin Esslin (The Theatre of the Absurd, London, 1961), ésta ha sufrido un profundo proceso de revisión y cuestionamiento crítico en las investigaciones académicas; la diversidad morfotemática de los textos incluidos por Esslin en el corpus absurdista no resiste la rotulación de su poética bajo el signo unificador del absurdismo. El mismo creador del concepto de “teatro del absurdo” escribió en 1970:  “Ayant, pour forgé une expression, forgé celle du théâtre de l’absurde, je ne sais jamais, quand je la vois évoquée dans un journal ou un livre, si je dois en être fier ou me voiler la face de honte; car, ce que je regardais comme un concept générique, une hypothèse de travail, permettant de comprendre un grand nombre de phénomènes très variés et très difficiles à saisir, est devenu pour beaucoup de gens, y compris de critiques dramatiques, une réalité aussi concrète et spécifique qu’une marque de lessive”[2]. Wladimir Krysinski, en un estudio revisionista sobre la poética teatral de Ionesco, afirma: “La oleada de lo absurdo en el teatro y en la literatura desatada por los existencialistas ha contribuido, por cierto, al hecho de que el teatro de Ionesco, con los de Beckett, Genet, Adamov, Jean Tardieu, Dino Buzzati, Boris Vian, Fernando Arrabal, Max Frisch, Robert Pinger, Harold Pinter y Edward Albee ha sido calificado como teatro del absurdo. En 1961 Martin Esslin publicó un libro donde identifica y teoriza el absurdo como denominador común en numerosas obras teatrales. Visto desde nuestra perspectiva y teniendo en cuenta la evolución del teatro en el siglo XX y la diversidad temática y formal de las obras mencionadas, me parece imposible mantener la etiqueta de lo absurdo como su calificativo principal. El libro de Martin Esslin elabora una grilla de lectura interesante y toma un fenómeno incuestionablemente válido pero extrapola y generaliza un poco en exceso”[3]. Para el caso particular del teatro de Ionesco, Krysinski propone reemplazar la categoría “teatro del absurdo” por la de “teatro de la ontología negativa y del paroxismo” (1999, p. 20). Como Krysinski, Cerrato desplaza el concepto de absurdo y propone nuevas categorías, más agudas y precisas, para una descripción e interpretación del teatro de Beckett, por ejemplo a través de su relación con la poesía (que abre y cierra la producción beckettiana), y a través de ésta con “una poética del no decir”, “una poética del menos” y “un progreso hacia el silencio”. Sobresale su análisis del poema “Comment dire” como centro irradiador de claves de la poética. Lo mismo vale para el Beckett ensayista; Cerrato se pregunta “cuánto de lo que éste dice sobre otros escritores, pensadores o artistas, no proviene en realidad ( y se dirige, en última instancia) a tratar de dilucidar qué le pasaba al propio Beckett con su escritura”. Para Cerrato las lecturas que Beckett realiza de Joyce, Proust y otros escritores se construyen “desde sí”, desde las propias preocupaciones de Beckett sobre su obra y su relación con la realidad, su preocupación por el ser y el lenguaje. Escribe Cerrato: “En Proust, Beckett se plantea su visión del mundo como tantálico, a la manera de Macedonio Femández. El hombre, para Proust, visto por Beckett, es una víctima del Tiempo”, observación clave para el análisis de Los días felices o La última cinta de Krapp. O su lectura de “Las dos necesidades” le permite comprender “de qué manera la estética del fracaso beckettiano se basa en la consciencia de ese fracaso, pero no en la aceptación del mismo. Sólo el movimiento contradictorio de querer cuando se sabe no poder, y no se acepta esta imposibilidad, nos permite llegar a ‘algo’”. En suma, un libro de lectura esencial para la comprensión de la obra de Beckett. Si se considera además su productividad en la literatura y el teatro argentinos –de Eduardo Pavlovsky a César Aira y Daniel Guebel, de Griselda Gambaro a Luis Gusmán y el Periférico de Objetos, de Alejandra Pizarnik a Roberto Cossa y Luis Cano-, el libro Beckett: el primer siglo provee herramientas de análisis que permiten calibrar más ajustadamente el espesor y las minuciosas inflexiones que asume ese legado.

1. ALGUNAS LECTURAS CLASICAS EN ECHO'S BONES

2. LA POSTMODERNIDAD Y UNA ESTETICA DEL FRACASO

3..DE LA ESCRITURA COMO AUTOTRADUCCION

4. JOYCE Y BECKETT

5. CELAN, BECKETT Y JUARROZ: UNA RETORICA DEL BALBUCEO

6. FIN DE PARTIDA EN LOS POSEÍDOS ENTRE LILAS

7. PARA UNA NUEVA LECTURA DE BECKETT ENSAYISTA

8. NARRATIVA, POESÍA Y TRANSFERENCIA ESCÉNICA

9. SAMUEL BECKETT Y LOS FILOSOFOS: UNA DIFICIL RELACION

10. EL LEGADO POETICO DE SAMUEL BECKETT

11. FRAGMENTACION Y MASS MEDIA

12. CATÁSTROFE O EL DESENLACE AUTONOMO

13. ¿ES BECKETT TODAVIA NUESTRO CONTEMPORANEO?