En los tiempos que corren, la música parece estar tornándose en un arte acartonado, regido según las normas de un mercado que asume una postura de jugar a lo seguro, sin voluntad de desafiar a los oyentes y las convenciones formadas por ellos, sacrificando su faceta más "artística". Pero a medida que uno se aleja de la escena “comercial”, se encuentran músicos dispuestos a llevar sus creaciones a territorios nuevos. Uno de los casos más interesantes es el prolífico compositor, guitarrista y productor Omar Rodriguez-Lopez (así, sin acentos, en inglés: es de origen portorriqueño). Ya sea tocando con The Mars Volta o trabajando como solista, su música se encuentra en un constante desplazamiento entre géneros tan dispares como la electrónica, el jazz, el noise, el hard-rock y la salsa, lo que le ha valido, junto a su personal estilo de tocar, un  lugar especial dentro de la música clasificada como vanguardista. Su obra se caracteriza también por ser extremadamente vasta; ha publicado más de diez discos solistas desde el 2004. Para Cryptomnesia, el primer disco de una trilogía, la idea original era trabajar música instrumental tan solo con el baterista Zach Hill de la banda Hella, pero, al ir desarrollándose el proyecto, se unen a su Grupo Nuevo un ex-bajista de Hella, Jonathan Hischke, en bajo sintetizado, y Juan Alderete (The Mars Volta), en bajo eléctrico, con quienes terminaron de grabar el material en el 2006. El disco finalmente no terminó siendo instrumental, ya que dos años más tarde, Cedric Bixler-Zavala, también de The Mars Volta, cerró el trabajo aportando con su voz y sus letras a la mayor parte del disco.

Cryptomnesia muestra una actitud desafiante desde el primer tema, "Tuberculoids", que presenta de forma muy elocuente lo que vendrá luego, música muy original y enérgica. Bixler-Zavala se desliza a través de mares de distorsión mientras que Zach Hill logra modificar los beats logrando que se generen "ilusiones rítmicas", en otras palabras, el uso de acentos inesperados para transmitir la sensación de que la métrica cambia de manera irregular aunque no necesariamente así sea. El uso de disonancias es muy fuerte y marcado, ya sea en la instrumentación ("They're Coming to Get You, Barbara") o en las mismas voces ("Half-Kleptos"), haciendo del disco una obra difícil de descifrar en un principio, pero que a medida que se va desmenuzando muestra todo su valor. El álbum consiste en once temas casi totalmente conectados (particularmente la secuencia "Puny Humans" - "Shake Is For 8th Graders" o "Paper Cunts" - “Elderly Pair Beaten With Hammer" - "Warren Oates"), que bien podrían ser un único tema con distintos "movimientos", como lo ha hecho The Mars Volta anteriormente. Quedan pocos momentos relajados, se trabaja siempre desde el enfoque de la energía. Pese a las similitudes musicales que el grupo posee con The Mars Volta (especialmente si se considera que la grabación de la música fue hecha al poco tiempo de la realización de Amputechture que se caracterizaba por mostrar unos arreglos poco habituales pero muy armados), hay una gran distancia entre ambos grupos. Quedan de lado los estribillos más melódicos en pos de una rareza más marcada, a tal punto que, en varios momentos, la música parece ser deliberadamente intrincada y pretenciosa, con secciones extremadamente atípicas para mostrarse como un material muy peculiar y distinto, lo que, en este caso, da un resultado más que interesante debido a la calidad de los intérpretes que mantienen el nivel siempre muy alto. Rodriguez-Lopez hace un buen trabajo en la producción, especialmente en cuanto al tratamiento de las voces, con múltiples capas de efectos, dándole a la música un sonido desprolijo que ayuda a potenciarla. Lo único que podría ser señalado en este aspecto es que en varios segmentos se hace verdaderamente difícil identificar si los dos bajos suenan todo el tiempo o no.