| Semiótica y Poética del actor desde una Filosofía del Teatro |
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| Escrito por Teatro en la Argentina |
| Miércoles, 05 de Agosto de 2009 01:15 |
Reproducimos el Programa de Semiótica y Poética del Actor para la Universidad Nacional de Córdoba (2009).Tema: Semiótica y poética del actor desde una Filosofía del Teatro Universidad Nacional de CórdobaSeminario de Teoría y Análisis TeatralDocente: Dr. Jorge DubattiAño: 2009 1. Coordenadas teórico-metodológicas. El problema de los estudios sobre el actor en el marco del desafío de una redefinición del teatro ante la desdelimitación histórica (transteatralización, liminalidad). Teoría del Teatro enmarcada en una Filosofía del Teatro. El Teatro como acontecimiento. Subacontecimientos constitutivos: convivio, poíesis, expectación. Cinco corolarios. “El teatro sabe”; “El teatro teatra”. Poética Teatral: estudiar la poíesis en el acontecimiento teatral. Poética Comparada. Teoría del Cuerpo Poético y espesor de acontecimiento. Tipología básica de las poéticas. Micropoéticas, macropoéticas, poéticas abstractas o archipoéticas. La unidad poética Trabajo-Estructura-Concepción de Teatro. Bases epistemológicas complementarias y alternativas. Poética y Semiótica Teatral. El concepto de actor desde una Filosofía del Teatro. Lecturas: Jorge Dubatti, Cartografía teatral (Atuel, 2008), Cap. I y II; Jorge Dubatti, “Introducción” y “Conclusiones” en su Concepciones de teatro. Poéticas teatrales y bases epistemológicas (Colihue, 2009); Luis de Tavira, El espectáculo invisible (México, El Milagro, 2003, fragmentos). Proyección: Federico León, Estrellas (film, fragmento, 2007); Bobby McFerrin, Live in Montreal (Festival Internacional de Jazz de Montreal 2003, fragmento, 2005). 2. Análisis del actor en el acontecimiento teatral. Teoría del actor: la aproximación semiótica y la aproximación poética. Tipología del actor a partir de la calidad de su desempeño en el acontecimiento teatral: el actor “dramaturgo”, el actor “supermarioneta”, el actor “director” de compañía, el actor en la creación colectiva, etc. El Trabajo del actor antes de y durante el acontecimiento teatral: cuerpo natural y cuerpo social; entrenamiento, procesos, disponibilidad, métodos, sistemas, técnicas; Descripción Semiótica y Poética Genética: niveles de análisis. La “dirección de actores” en la historia. El concepto moderno de director: su constitución en la segunda mitad del siglo XIX. Contextos y prácticas: direction d’acteur, directing the actor, Schauspielerleitung, coaching. Dirigir-actuar en el teatro, en el cine y en la televisión. El actor en la Estructura del espectáculo teatral: Descripción Semiótica y Poética, niveles de análisis. Del individuo poético a las poéticas abstractas: recorridos inductivos y deductivos. Poética Comparada: territorialidad actoral, cuerpo y convivio. El actor y las diferentes Concepciones de Teatro: concepción de mundo, de arte, de la relación entre mundo-arte, estatuto del actor y función del arte. Hacia una historia del actor a partir de la historia de las Concepciones de Teatro. Lecturas: Jorge Dubatti, Ficha metodológica para el análisis del actor (material didáctico) (2008); Jorge Dubatti, coord., Historia del actor I (Colihue, 2008) e Historia del actor II (Colihue, 2009). 3. Poéticas de actuación en el siglo XX y XXI. Pluralismo y multiplicidad. Tendencia realista. Stanislavski y su ¿“sistema”? Dos trayectos epistemológicos: vivencia, imaginación, encarnación; acciones físicas. El concepto de actor “orgánico”. La noción de “verdad”. Stanislavski en los Estados Unidos: el Group Theatre, Lee Strasberg y Stella Adler. El Método Strasberg, el Actors Studio y el L.S. Institute: conquistas y polémicas. Tendencia no ilusionista. El director Edward Gordon Craig: sus aportaciones prácticas y teóricas a la concepción escénica. El actor como instrumento y materia del discurso del director en El arte del teatro. Puesta en escena y actor expresionista en Alemania. Constructivismo y biomecánica: Vsevolod Meyerhold y la experimentación teatral en la URSS. Bertolt Brecht: teatro épico, realismo dialéctico. Etapas en la producción de Brecht y sus diferentes formulaciones estéticas. Etfremdung (enajenación) y Verfremdung (distanciamiento). Brecht director de actores: el Berliner Ensemble. Introducción a la historia de las poéticas de actuación y de dirección de actores en la Argentina. El actor cómico popular: ¿una tradición sin escuela? El actor de sainete, grotesco criollo, comedia blanca, revista porteña. Poética cómica internacional y dialectalidad argentina/rioplatense. La poética del actor en el teatro independiente a través de 80 años: de Leónidas Barletta a Julio Chávez y Ricardo Bartís. El concepto de “teatro de estados”. Alberto Ure, “cirujeo” y poética de mezcla entre el teatro y la televisión. Lecturas: C. Stanislavski, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia (traducción y edición de Jorge Saura), Barcelona, Alba, 2003; Lee Strasberg, Un sueño de pasión, Barcelona, Icaria, 1987; Edward Gordon Craig, El arte del teatro, México, Escenología, 1990; Bertolt Brecht, Breviario de estética teatral, Buenos Aires, La Rosa Blindada, 1963, pp. 5-64; Vsevolod Meyerhold, “Escritos sobre teatro”, en José A. Sánchez, ed., La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardias, Madrid, Akal, 1999, pp. 285-296; Osvaldo Pellettieri, El sainete y el grotesco criollo: del autor al actor, Buenos Aires, Galerna, 2008; Leónidas Barletta, Manual del actor, Buenos Aires, Ediciones del Teatro del Pueblo, 1961; Ricardo Bartís, Cancha con niebla. Teatro perdido. Fragmentos, Buenos Aires, Atuel, 2003; Alberto Ure, Sacate la careta, Buenos Aires, Norma, 2003.Proyección: Obra en construcción, de Toti Glusberg (video documental sobre Ricardo Bartís, fragmento).Bibliografía(no indicada previamente en Lecturas) -AAVV., 2006, Performance y teatralidad, México, CITRU, Cuadernos de Investigación Teatral, n. 1. -Adame, Domingo, 2005, Elogio del oxímoron. 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| Actualizado ( Miércoles, 05 de Agosto de 2009 01:21 ) |
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