José María Muscari, Claudio Tolcachir, Heidi Steinhardt, Mariano Moro, Manuel Santos, Maruja Bustamante, Marcelo Minnino y Juan Pablo Geretto son destacados  por Jorge Dubatti en un artículo de la revista especializada ARTEZ (Bilbao, julio 2009) como representantes sobresalientes de la nueva generación de teatristas argentinos.

Reproducimos a continuación la nota:  

Nuevas expresiones de la escena porteña (ARTEZ, julio 2009)

Jorge Dubatti

Con la potencia que caracteriza a la escena de Buenos Aires y dentro de su canon de multiplicidad, se observa en el teatro argentino el avance de una nueva generación. Los “nuevos” tienen hoy entre veinte y treinta y pico de años y sus espectáculos poseen gran solidez escénica y una definida personalidad.

Son muy diferentes entre sí, pero todos buscan deliberadamente distinguirse de los maestros consagrados de la generación anterior (Daniel Veronese, Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Federico León) y prefieren contar historias, siempre cargadas de un sentido político más explícito. Recuperan además la emoción y el impacto sentimental en el espectador. Todos desempeñan múltiples roles teatrales: son “teatristas”, a la vez actúan, dirigen, escriben. 

Otra personalidad muy destacada es el joven actor-director-dramaturgo Claudio Tolcachir.     

El trompo metálico, de la joven directora y dramaturga Heidi Steinhardt, es una joyita del teatro independiente. Estrenado en 2007 con éxito de público y numerosos premios, El trompo metálico habla del conflicto generacional, de las diferencias entre hijos y padres, la educación en la familia y la ruptura histórica de la cadena de transmisión de experiencia. El mundo de los padres no le sirve a los hijos para construir su propio mundo, los padres no entienden el deseo de los hijos, y así el legado es imposible. La protagonista, Catalina, acaba escapando de su casa: “Me voy a Oriente”, escribe en la pizarra en la que recibía las clases familiares. La interpretación de una “fábula china” (inventada por Steinhardt) marca un momento de afirmación en este bello relato de educación con un final abierto.                               

Mariano Moro es un joven teatrista, originario de la ciudad de Mar del Plata, que ha construido una voz propia en la dramaturgia y la dirección nacional. Se ha radicado en Buenos Aires desde hace años, pero realiza temporadas de verano en Mar del Plata con mucho éxito en el circuito independiente, donde este año presentó cinco espectáculos simultáneamente. Celebrado por sus obras La suplente y Quien lo probó lo sabe (basada en la vida y la obra de Lope de Vega), Moro vuelve a sorprender con De hombre a hombre, historia de amor entre un profesor de literatura de escuela secundaria y un alumno de su curso. Sorprende además por la peripecia romántica de la intriga, infrecuente en la cartelera actual. Como siempre, llama la atención la fuerza literaria de su dramaturgia, así como su capacidad para producir comicidad y su profundo conocimiento de los secretos de la teatralidad, que otorga a sus espectáculos excepcionalidad de acontecimiento.

Con el unipersonal Crónicas de un comediante, el actor-director-dramaturgo Manuel Santos consigue la definitiva consolidación de una poética y de un concepto de teatro político, herederos de Bertolt Brecht, en los que investiga desde hace una década con su grupo El Bachín. El mismo Santos encarna, con excelencia, un comediante para el que encuentra un cruce multiplicador de Chaplin, Brecht y los grandes capocómicos argentinos, en especial el Tato Bores monologuista, que tensiona con el actor stanislavkiano de la emoción y la indagación interna. Entre los méritos del espectáculo está la recuperación o, más aun, la reinvención de las técnicas del teatro épico: materialismo dialéctico, distanciamiento, gestus, relato como acción, proyección de imágenes, con el fin de rearticular los vínculos problemáticos entre arte y política. “No hay estilo que me libre del dolor de ver el dolor”, sostiene con dramaturgia poética y reflexiva.

La joven Maruja Bustamante articula en Adela está cazando patos una de las poéticas más atractivas de la nueva generación. Propone una reescritura de Hamlet (con elementos de la Orestíada) ambientada en campos de la provincia argentina de Formosa, donde los hijos del poder se ocultan del asedio social y la prensa bajo la influencia de la siesta tórrida, la cumbia y el mito del Yasí-Yateré. El calor se hace carne en los cuerpos “calientes”, la sexualidad a flor de piel atraviesa a todos los personajes, en especial a esta Adela-Hamlet lesbiana, enamorada de Olivia-Ofelia. Bustamante diseñó una pileta-pelotero, cuya agua no moja porque contiene tras sus paredes transparentes cientos de pelotitas azules. El objetivo de la pieza es fundar una metáfora política para pensar críticamente los años noventa, el menemismo expresado en la estilización kistch devenida pastiche y en la imagen del Padre fantasma, tan corrupto como simpático, tan aberrante como amado por Adela. Un padre que marca con su mandato de venganza el camino equivocado.

El nuevo espectáculo unipersonal del santafesino Juan Pablo Geretto vuelve a apuntar hacia lo cómico-sentimental. Este Luis Sandrini gay y posmoderno invita a regresar a los vínculos primarios y las emociones simples, a la base de la existencia perdida en el fárrago de lo irreal mal llamado realidad. Lo hace explícitamente contra la soledad, a favor del auto-reconocimiento, y para que “la vida no se nos pase como quien oye llover”. Despliega tres niveles: la representación de las tres mujeres-personajes que se han ganado un lugar en su corazón (Ana María, La Nelly, La Chana mamá de la Chuqui); el relato de base autobiográfica y de reflexión metateatral; la interacción directa con el público, ya sea a través del acopio de testimonios caminando en la platea, o haciendo subir a una espectadora para el momento psicodramático del “hombre-madre”. Hay puntos de contacto con Solo como una perra (su primer espectáculo en Buenos Aires), pero ahora se disfruta un nuevo espesor escénico, en el que son decisivas la mano de Chiqui González y Ana Sans. Lo sentimental no es frecuente en la escena de Buenos Aires, y el público caudaloso lo agradece con aplausos de pie.          

He aquí apenas una pequeña muestra de la renovación. Cabría agregar a Romina Paula, Matías Feldman, Gastón Cerana, Fernando Rubio, Ariel Farace, Melina Knoll, Diego Manso, Mariana Chaud, Diego Faturos, Pilar Gamboa, Alejandro Accobino, Santiago Gobernori, Lola Arias, entre muchos otros.